URUMQI, 27. Mai (Xinhua) -- Lange bevor die „Zwölf Muqam“ Einzug in Musikschulen, digitale Archive und Theaterrepertoires hielten und bevor sie in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurden, hing ihr Schicksal vom Gedächtnis eines alten Mannes und einem Drahttongerät ab, das ohne Vorwarnung kaputtgehen konnte.
Der alte Mann war Turdi Ahun, ein uigurischer Musiker im Alter von über 70 Jahren. Das Drahttongerät gehörte zu einer Rettungsmission unter der Leitung von Wan Tongshu, einem jungen han-chinesischen Musiker, der 1951 nach Xinjiang entsandt wurde, um eine der reichsten musikalischen Traditionen der Region festzuhalten, bevor sie verloren ging.
Ihre Begegnung ist nun Thema von „Wan Tongshu“, einem kürzlich in ganz China erschienenen neuen Film. In einer Szene spielt Turdi Ahun, bekleidet mit einer geblümten Mütze und einer langen Robe, die Satar und singt die „Zwölf Muqam“. Ihm gegenüber sitzt Wan mit Bleistift und Papier und versucht, die Darbietung in Noten umzuwandeln. Dann hört er für einen Moment auf zu schreiben. Er hört einfach nur zu.
Das Bild wirkt, weil es auf die Schwierigkeit der Aufgabe hinweist. Die „Zwölf Muqam“ sind kein Lied, nicht einmal eine Reihe von Liedern im gewöhnlichen Sinne. Es handelt sich um einen umfangreichen Zyklus aus Musik, Poesie, Tanz und Instrumentalmusik und ist Teil der umfassenderen uigurischen Muqam-Tradition, die sich um die Mitte des 16. Jahrhunderts herausbildete und über mehr als 400 Jahre hinweg größtenteils mündlich weitergegeben wurde.
EINE ERINNERUNG RETTEN
Anfang der 1950er Jahre war diese Kette der Erinnerung gefährlich dünn geworden. Das vollständige „Zwölf Muqam“ zu singen dauerte mehr als 20 Stunden. Zu dieser Zeit war Turdi Ahun der einzige bekannte Künstler, der den gesamten Zyklus aufführen konnte.
Wan und Turdi Ahun arbeiteten mehr als zwei Monate lang in Urumqi. Tagsüber sang Turdi Ahun, während Wan ihn aufnahm. Nachts hörten Wan und seine Frau Lian Xiaomei die Aufnahmen ab und schrieben die Noten auf. Wenn der Ton nicht klar genug war, nahmen sie es am nächsten Tag erneut auf.
Das Gerät, das sie benutzten, war ein Drahttongerät. Lian erinnerte sich später daran, dass das Gerät nichts verzieh. Der Draht war extrem fein, und jede Phrase musste abgespielt und sorgfältig notiert werden. Wenn der Draht riss, konnte sich die Spule verheddern, und die Arbeit konnte erst fortgesetzt werden, wenn er wieder gerade gerichtet und neu verbunden war.
Am Ende hatten sie 24 Spulen mit Turdi Ahuns Gesang gefüllt. Als der alte uigurische Musiker seine eigene Stimme aus dem Gerät hörte, weinte er. Für einen Mann, der die Musik in seinem Körper und seinem Gedächtnis trug, war der Klang der Beweis, dass sie ihn überleben könnte.
Doch die Arbeit war noch lange nicht abgeschlossen. Vieles von dem, was Turdi Ahun sang, war in der alten Chagatai-Sprache. Wans Team holte Übersetzer, uigurische Dichter und Musiker hinzu, um die Texte zunächst ins moderne Uigurische und dann ins Mandarin zu übertragen. Bis 1956 hatten sie 245 Stücke und 2.482 Textzeilen aus den Darbietungen von Turdi Ahun aufgenommen, der im selben Jahr verstarb.
Nach weiterer Bearbeitung und Ergänzung wurden die gesammelten Partituren der „Zwölf Muqam“ und die dazugehörigen Schallplatten 1960 veröffentlicht; sie enthielten 320 Musikstücke und 2.990 Textzeilen. Es war das erste Mal, dass die „Zwölf Muqam“ als Tonaufnahmen, Text und Musiknotation aufgezeichnet waren.
„Ohne Wan Tongshus Engagement wäre dieser bewegende Schatz der Volkskunst heute vielleicht für uns verloren, da niemand mehr da wäre, der ihn aufführt oder weitergibt“, sagte Dilxat Parhat, Leiter der Muqam Art Troupe des Xinjiang Art Theater.
DIE TRADITION AM LEBEN ERHALTEN
Wan blieb in Xinjiang. In den folgenden fünfzig Jahren bereiste er die Region und sammelte und studierte Muqam-Melodien, die von Volkskünstlern in verschiedenen Gemeinschaften bewahrt worden waren.
Ein Teil dieser Arbeit ist heute in der Wan-Tongshu-Muqam-Dokumentationshalle an der Xinjiang Arts University untergebracht. Die Sammlung umfasst 48 Drahttonaufnahmen aus den 1950er Jahren sowie 635 Seiten mit Wans handgeschriebenen Partituren und 1.231 Seiten mit Notizen.
Abdusemi Abdurakhman, Professor an der Xinjiang Arts University, bezeichnete Wan als „Begründer des theoretischen Wissenssystems der Muqam-Kunst“. Die Universität hat Studiengänge für Muqam-Aufführung und -Forschung eingerichtet, und die alten Aufnahmen wurden für die Lehre digitalisiert.
Die Bemühungen zum Schutz dieser Kunstform gehen auch über die Archive hinaus. Im Laufe der Jahre wurden lokale Vorschriften zum Schutz der uigurischen Muqam-Kunst eingeführt. Eine professionelle Truppe wurde gegründet. Erben des Kulturguts in ganz Xinjiang haben finanzielle Unterstützung erhalten.
Für Mahmut Yusan, 58, hat die Unterstützung dazu beigetragen, das Erbe in eine tägliche Arbeit zu verwandeln. Er begann als Kind, den „Turpan-Muqam“ zu lernen, und kann nun mehr als 200 Lieder und 34 Ouvertüren dieses Zweigs der Tradition aufführen. Er wurde 2008 zum Erben auf regionaler Ebene und 2025 zum Erben auf nationaler Ebene ernannt.
Seit mehr als 30 Jahren führt er den „Turpan-Muqam“ auf und unterrichtet ihn, während er ihn auch in andere Teile Chinas und ins Ausland trägt.
„Der Großteil der Finanzierung meines Unterrichts und meiner Auftritte stammt von der Regierung“, sagte Yusan. „Ohne diese Unterstützung wäre es sehr schwierig, den Muqam weiterzugeben, und noch weniger Menschen würden jemals davon erfahren.“
EINE ALTE KUNST, NEU GEHÖRT
Eine jüngere Generation arbeitet mit einer anderen Art von Aufnahmegerät.
Im Jahr 2010 kam der damals 26-jährige Wang Jiangjiang aus der Provinz Hebei nach Xinjiang, um Volkskünstler des Muqam zu dokumentieren. Er brachte digitale Audio- und Videoausrüstung mit und stellte später einen Teil des Materials online zur Verfügung. Um die Kunst besser zu verstehen, brachte er sich selbst die uigurische Sprache bei und lernte das Singen bei Volkskünstlern.
In 16 Jahren hat Wang mehr als 300 Dörfer besucht und digitale Aufnahmen von über 2.400 Volkskünstlern gesammelt. Manche Menschen in Xinjiang nennen ihn „den Wan Tongshu des digitalen Zeitalters“.
Als der Film „Wan Tongshu“ in Xinjiang Premiere feierte, ging Wang ihn sich ansehen. „Wan Tongshus Beharrlichkeit hat mich sehr ermutigt“, sagte er. „Wir werden uns dafür einsetzen, dass die Muqam-Kunst besser geschützt und weiterentwickelt wird.“
Die Tradition, zu deren Erhalt Wan beigetragen hat, findet auch in neuen Formen auf der Bühne ihren Ausdruck. Im Januar 2023 brachte die Muqam Art Troupe ein Werk auf die Bühne, das uigurischen Muqam mit Gesang, Tanz, Poesie, Musik und Multimedia verband. Das gemeinsam mit dem Shanghai Conservatory of Music entstandene Stück wird mittlerweile mehr als 15 Mal im Jahr aufgeführt und hat bereits mehr als 10.000 Zuschauer angezogen.
Für Vajidin Nusrat, ehemaligen Vizepräsidenten der China Musicians Association und erfahrenen Komponist, der in derselben Wohnsiedlung wie Wan aufgewachsen ist, ist Muqam zu einer Quelle für symphonisches Komponieren geworden.
„Wan Tongshus Mission war es, den Muqam zu retten, zu dokumentieren und weiterzugeben“, sagte Nusrat. „Was jedoch das Schaffen angeht, drängte er uns, die Kunst mit neuen Formen und Techniken wiederzubeleben. Das war seine lebenslange Lehre an mich.“
Wan starb am 9. Januar 2023 im Alter von 100 Jahren. Im Rückblick auf sein Leben sagte Lian, ihr Mann habe Glück gehabt.
„Er hat sein ganzes Leben lang hart gearbeitet“, sagte sie. „Und es gab ein Ergebnis. Jemand hat es geerbt.“
Die „Zwölf Muqam“ sind nicht mehr vom Gedächtnis eines einzigen Sängers abhängig oder von Drahtspulen, die mitten in einer Phrase reißen könnten. Sie leben in Partituren, Aufnahmen, Klassenzimmern, Dorfarchiven und neuen Aufführungen weiter - immer noch alt, immer noch im Wandel und immer noch gehört.
(Videoreporter: Zhou Shengbin; Videoredaktion: Zhang Yichi, Roger Lott, Zheng Qingbin und Hong Ling)
