SHANGHAI, 16. Mai 2023 (Xinhuanet) -- Als Kind verabscheute Liu Wenwen die Suona, ein "lautes, hohes" traditionelles chinesisches Musikinstrument, ein angestammtes Erbe ihrer Familie, das sie später zu ihrer Karriere machen sollte.
Ihre Mitschüler in der Grundschule lachten sie aus und sagten, ihre ganze Familie sei nur bei "Hochzeiten und Beerdigungen" engagiert. Tatsächlich sind dies die beiden wichtigsten Anlässe, bei denen das hornähnliche Blasinstrument in Chinas ländlichen Gebieten gespielt wird, so auch in Lius Heimatstadt Jining in der ostchinesischen Provinz Shandong.
Liu schämte sich. In den 1990er Jahren war Chinas Bewegung der Reform- und Öffnung in vollem Gang, und die Menschen bewunderten alles, was modern und international war. "Suona wurde dagegen als Kunst der Hinterwäldler angesehen."
Trotz ihres Widerwillens folgte sie ihren Eltern im Alter von drei Jahren in den Beruf, "nur so zum Spaß". Wie sollte es auch anders sein bei einem Kind, dessen Eltern beide Suona spielen und das tagein, tagaus zu der lauten Musik einschläft und aufwacht?
In der Familie ihres Vaters wird schon seit sieben Generationen Suona gespielt, während die Tradition auf der Seite der Familie ihrer Mutter bis in die frühe Qing-Dynastie (1644-1911) zurückreicht.
Die Musik ist in Lius DNA verankert, aber es braucht Zeit und harte Arbeit, um eine virtuose Musikerin zu werden. Das Instrument ist so laut, dass es die Nachbarn störte, wenn sie zu Hause übte. "Deshalb weckten mich meine Eltern jeden Tag um 4 Uhr morgens und brachten mich zum Üben nach draußen in einen Park."
Neben Suona hat Liu auch traditionelle chinesische Vokalmusik und Tanz gelernt, Fähigkeiten, die ihre Mundmuskulatur und ihr Rhythmusgefühl verbessert und sie zu einer professionellen Musikerin ausgerüstet haben.
Sie fand die Suona-Musik zum ersten Mal im Jahr 2008 schön, als sie die Musikhochschule Shanghai besuchte, um das Instrument systematischer bei Prof. Liu Ying, einer Top-Spielerin, zu lernen.
"Die Musik, die Prof. Liu spielt, ist einfach erstaunlich und ganz anders als das, was ich vorher gehört habe", sagt sie.
Während sie als Kind ihren Eltern beim Spielen der Suona folgte, verliebte sie sich erst an der Hochschule in das Instrument. Als erste Suona-Spielerin, die einen Doktortitel erwarb, unterrichtet Liu auch an ihrer Alma Mater in Shanghai.
Sie liebt es, sich mit ihren Studenten über Suona-Spieltechniken auszutauschen. "Es ist wunderbar zu sehen, dass die jüngere Generation das kulturelle Erbe weiterführt."
Liu freut sich, dass die Suona-Musik bei den jungen Leuten wieder an Popularität gewinnt, manchmal sogar in Kombination mit Jazz, Oper und anderen Kunstformen. Dies ist eine Umkehrung des Niedergangs in den 1990er Jahren.
Auf Chinas Social-Media-Plattformen wird ihr Name oft von einem Video ihres Live-Auftritts bei einem Konzert in Sydney, Australien, an der Seite des preisgekrönten Komponisten Tan Dun im Jahr 2017 begleitet. Bei ihrem Debüt auf der internationalen Bühne spielte sie "Hunderte von Vögeln, die dem Phönix huldigen", ein Meisterwerk, das oft für die Exzellenz der Suona-Darbietung steht.
Ein Jahr zuvor hatte ein gleichnamiger Film für große Besorgnis über die traditionelle Suona-Musik gesorgt, die am Rande des Aussterbens stand, wobei ältere Musiker um ihr Auskommen kämpften und gezwungen waren, sich anderen Berufen zuzuwenden, während junge Lernende das Erlernen des Instruments gänzlich aufgaben.
Dank Tan und seinem Team, die die traditionelle Musik neu komponierten und das Stück für ein Orchester arrangierten, brachte Liu die "Hinterwäldler"-Musik jedoch dem internationalen Publikum näher.
"Am Anfang war ich schüchtern und ängstlich, aber Tan sagte etwas, das mich bestärkte", sagte sie.
Der Komponist sagte zu ihr: "Du wirst Teil einer beeindruckenden Szene sein, mit deiner westlichen Kleidung und deinem traditionellen chinesischen Instrument, und mit Volksmusik, die von einem Orchester begleitet wird."
Das Publikum war wirklich beeindruckt. Die Westler waren erstaunt über das laute, ungewohnte Instrument und seine exotische, vielfältige Musik, die das Zwitschern von Hunderten von Vögeln imitierte, während die Chinesen von Nostalgie gerührt waren.
"Es war ein nahtloser Dialog zwischen einem chinesischen Hinterwäldler-Instrument und einem westlichen Orchester, der von den Musikern und dem Publikum gleichermaßen geliebt wurde", sagte sie. "Ich hatte das Gefühl, dass sich meine harte Arbeit gelohnt hatte. Ich habe über 20 Jahre lang geübt, wahrscheinlich nur, um auf der internationalen Bühne Jubel und Applaus für die traditionelle chinesische Musik zu gewinnen."
(gemäß der Nachrichtenagentur Xinhua)
